He decidido traducir este texto al español para sonimus para agradecer a los usuarios todos los consejos y el buen ambiente que hay aquí (y por supuesto agradecer a Diego por sus increíbles plugins)

Si os gusta este tutorial también tengo otro sobre mezcla de baterías bastante más largo así que avisadme para empezar a traducirlo ;)

Si queréis descargar el tutorial en pdf : http://www.megaupload.com/?d=AJ55AMH6

TUTORIAL DE MEZCLA PARTE 1: GUITARRAS

Escrito por Ermin Hamidovic “Ermz” dueño de Systematic Productions
http://www.systematicproductions.com/

Traducido por Mark “Zer0” .

Nota del traductor: Me he tomado algunas libertades en la traducción y me disculpo por cualquier falta ortográfica que tenga el texto.

Como técnico de sonido, debes tener un gran odio hacia las guitarras con distorsión ya que son tu enemigo natural.
No hay otro elemento cuando mezcles que , en su forma pura sin retocar, se coma tantas frecuencias del espectro. Las guitarras se comen las vitales frecuencias medias, resuenan sobre los agudos del bajo y sus agudos muy altos suenan muy rasposos y no musicales.

Puedes pensar que mezclar guitarras es como una pelea callejera. Mientras más débil sea tu contrincante mas fácil te sera ganarle. PERO, el bastardo siempre entra en la pelea con una navaja, y no importa lo que hagas, siempre saldrás con alguna herida. Como de importantes sean estas heridas depende de estas tres cosas:
1.Que el sonido de las guitarras este bien balanceado.
2.Como de bien las mezclas en el arreglo/composición
3.Que el resto de la mezcla acepte el tipo de guitarra.

Esto es un tutorial de mezcla , así que asumiré que has grabado a un gran músico, con un magnifico instrumento y que ha sido grabado con muy buen equipo de grabación. Si este no es el caso, necesitas olvidarte de la búsqueda de la perfección...porque no la encontraras. Lo mas que puedes hacer es salvar lo que puedas con estos consejos o esperar eternamente por la grabación perfecta... XD

El proceso de grabar y, consecuentemente, mezclar guitarras es, de alguna manera, contradictorio e irónico, como veremos a continuación. Tu meta cuando grabas guitarras es tener un sonido tan “gigante” como puedas. Pero a la hora de mezclar te interesa algo balanceado. Nada fuera de lo ordinario como: picos de resonancia que acabaran con la claridad de la mezcla. Si buscas un buen sonido, el secreto esta en los medios. Los medios es donde viven las guitarras de las grabaciones profesionales de los discos al fin y al cabo.

Lo segundo mas importante son los bajos bien balanceados. Las guitarras son adversarias aquí pues las pantallas/cabinets/altavoces tienen resonancias que se agrandaran en espacios pequeños. Esta es la principal razón por la que las oversized 4x12” son tan populares para la grabación de guitarras con distorsión ya que estas resonancias se encuentran mucho mas bajas en el espectro y suenan mas musicales y con pegada.

Si grabas en una habitación pequeña quizás deberías reconsiderarlo. Quizás puedas conseguir unos buenos medios si apartas bien el micro y la pantalla del espacio pero tus graves nunca serán claros. No importa la cantidad de tratamiento acústico que tenga la habitación, los graves siempre siempre causaran problemas y esto puede convertir la mezcla de bajo y guitarra en una pesadilla.

Aquí es donde llegamos a la parte contradictoria.

Acabas de meter las pistas recién grabadas en la mezcla. Que aunque de por si solas sonaban gigantescas y perfectas ahora están tapando completamente frecuencias del resto de instrumentos y la voz y hacen que la mezcla suene poco clara.
Perfecto , esto es lo que te interesa. La idea detrás de grabar un gigantesco sonido de guitarra es que puedes hacerlo mas “pequeño” en la mezcla. Aquí es donde empiezas a “agujerear” sonido.
Con las guitarras te interesa más quitar que poner. En los últimos años jamas he subido alguna frecuencia en las guitarras. Imaginate el sonido que se encuentra detrás de esas frecuencias que sobran. Las guitarras son el elemento que peor suele tomar el procesado quizás solo detrás de la voz. Tienes que tener un buen sonido puro cuando grabas o todo está perdido.

El principal problema que encontraras con las guitarras es el espacio que quieres ocupar en la mezcla.

Empieza con los filtros (Eq filtering)

Los high pass y low pass suelen ser lo que primero hagas cuando proceses guitarras. Esto es porque los filtros acaban con las frecuencias inservibles.

Donde colocas estos filtros depende totalmente de la mezcla. Un buen comienzo seria un filtro 18db/oct en 70hz y 12khz. Ten en cuenta que puedes ser todavía mas agresivo. Esto es simplemente un punto de referencia. Mis extremos son HPF 130hz y LPF a 7.1 khz. A veces necesitas un sonido que “entre” dentro de un tema muy cargado de otros instrumentos (piano/orquesta/coros/etc) y tienes que reducir el “espacio” de las guitarras. No tengas miedo de hacer esto. Vete a los extremos si es necesario.

Ecualización básica

Piensa en esto como si fuera esculpir una escultura..
La idea es hacer lo que sea necesario para que las guitarras suenen bien en la mezcla. Es extremadamente difícil hablar de esto en términos generales pues cada sonido de guitarra es único.
Recuerda siempre que las guitarras toman el procesado bastante mal. Así que intenta arreglarlas con lo mínimo posible. Ten siempre en mente la frase “menos es más”.

Tener sonidos de referencia puede ser peligroso. Puede que consigas copiar el sonido pero puedes perder lo que hace único al sonido que tienes. Siempre es mejor usar el potencial del sonido puro que copiar el de otro. Usa las referencias solo para el balance de frecuencias. Si tienes problemas con el sonido de la guitarra en la mezcla , un sonido de referencia puede “decirte” en que parte del espectro sonoro se encuentra el problema.

Zonas problemáticas del espectro.

Las guitarras tienen un espectro muy amplio por que pueden causar problemas en muchas frecuencias.

Fijate en los bajos. Lo mas seguro es que haya algún pico o varios desde 100hz hasta 180hz. Grabar en habitaciones pequeñas hacen que estos puedan aparecer entre 180hz y 300hz. Cuando encuentres estos picos DESTRUYELOS. Si no lo haces , acabaran completamente con la claridad de tu bajo
Tener un poco de pegada en las guitarras entre 70hz y 90hz puede ser beneficioso para crear sensación de “movimiento y tamaño” pero hay que tener mucho cuidado. Recuerda siempre que el objetivo del bajo es crear unos buenos bajos que crearan la ilusión de unas guitarras mas grandes.

Los bajos medios 200hz a 500hz. En habitaciones pequeñas tendrás muchas cosas inservibles aquí. Normalmente con un buen Q en la ecualización podemos limpiarlo todo.

El siguiente es uno de mis favoritos. Lo llamo la “zona acartonada”. Esencialmente va desde 600hz hasta 800hz (en algunos amplificadores puede ir a 500hz). Ésta es la zona que hace que las guitarras suenen “sin vida”. Quitar estas frecuencias ayudara mucho a la mezcla en la mayoría de los casos.
La siguiente zona es vital. Normalmente va desde 2khz hasta 4khz, y muchas veces esta centrada en 3khz. Esta es la zona vital de la “presencia” de las voces. Aquí necesitas balancear a la perfección si quieres tener guitarras y voz protagonistas en la mezcla al mismo tiempo. No hay reglas generales aquí, todo depende del amplificador, pero casi siempre suele haber algo indeseable por esta zona.

A partir de esta zona solo hay picos de “fizz”. Esto depende mucho del amplificador/pantalla/ colocación de la pantalla en la habitación/etc.. así no se puede ser muy especifico. Puedes quitar algunos picos con EQ pero esto quitara claridad a las guitarras...esto es una pelea constante con las guitarras en la que no se puede hacer mucho al respecto. Esta zona se lleva bastante bien con Eq´s de gran Q para las subidas de frecuencia.


Compresion multibanda

Volvemos a los bajos y los bajos-medios. Muchas veces si quitamos mucho con la EQ en esta zona hacemos que las guitarras suenen “finas” y sin fuerza. Esto se debe a que en esta zona hay muchos picos no lineales y necesitaríamos muchísima EQ para controlarlos todos y el resultado final no seria muy bueno.

Algunos grandes técnicos de sonido han sido pioneros en el uso de compresores multibandas en los bajos-medios de las guitarras. Esto no solo te permite controlar las resonancias pero también mantener los bajos intactos.

Yo suelo usar el compresor en cualquier sitio desde 70hz hasta 250hz la mayoría de las veces. Quizás incluso mas alto si la habitación donde se grabo tenia muchas resonancias en notas concretas.

¿Compresión general en las guitarras?

La compresión en guitarras distorsionadas es algo interesante. Por naturaleza suelen estar bastante comprimidas por la distorsión pero todavía pueden tener picos.

Los compresores se suelen encargar de los bajos. Esto hará que tus guitarras suenen mas presentes y controladas pero a cambio de hacerlas sonar mas agudas.

No aconsejo este tipo de compresión pues puede crear mas problemas de los que soluciona.

Puedes usar limitadores en las guitarras. Estos actuaran con mucha agresividad sobre los picos y te pueden dar un poco mas de headroom pero esto puede causar perdida de de “fuerza” y una subida de los agudos/presencia.

Para acabar...

Te habrás dado cuenta de que nuestras “zonas problemáticas” recorren todo el espectro sonoro ...es por esto que las guitarras son nuestro enemigo natural. Es bastante difícil conseguir una mezcla con buenos medios y unas “grandes” guitarras al mismo tiempo. Cada uno lucha con el otro. Si consigues dominar esto . Estarás muy por delante de la mayoría de los técnicos de sonidos que hay.


Sumario de frecuencias:

22hz a 70hz: Puedes filtrarlas con un HPF sin problema
70hz a 90hz: Pueden tener algún uso para dar fuerza pero no dejan de ser peligrosas.
90hz a 180hz: Área de resonancia de la pantalla y la habitación. Controla bien este área para mantener la claridad de tu mezcla pero quitar demasiado puede hacer que las guitarras suenen débiles.
180hz a 300hz: pueden contener pequeñas resonancias de la habitación/pantalla. Ten cuidado y solo quita lo necesario por que puedes perder mucha fuerza aquí. Considera usar un compresor multibanda en esta zona.
Bajos-Medios: Toda esta región contribuye a disminuir la claridad...todo depende de la forma de tocar , la guitarra , el amplificador , la pantalla , etc....
500hz a 800hz: La “zona acartonada”.Disminuye para mejorar el sonido.
2kHz a 4kHz: Zona vital de la voz. Aquí se decide la inteligibilidad de las guitarras y la voz. Conseguir el balance perfecto lleva años de practica.
4kHz+: Generalmente solo hay picos de “fizz” bastante aislados. Tratalos con una Eq muy quirúrgica. Pero, como siempre, ten cuidado...
10kHz+: Generalmente puede filtrarse sin problema. Si quieres mas “aire” puedes extender el LPF hasta 12khz

Ten en cuenta que estos son consejos generales y puede que en tu caso en concreto no valgan.
Haz lo que creas necesario para conseguir una buena mezcla.

Con esto concluye la parte de mezcla de guitarras.